Arte Urbano

¡Hola a todos! Hoy vengo a hablaros sobre algo muy actual, el arte de nuestros días, el arte urbano, que adorna de forma sorprendente nuestras ciudades. Espero que os guste, un besazo 😘

Poco a poco la pintura y el arte ha ido progresando y se ha adaptado a cada siglo y a las técnicas que los artistas utilizaban. Hoy en día se han descubierto una gran variedad de técnicas para la pintura, así pues, tras todas las modificaciones se ha dado comienzo a un nuevo arte llamado arte callejero.

El concepto de arte urbano, también llamado arte callejero, hace alusión a todo el arte que está realizado en la calle, en la vía pública, y normalmente son actividades ilegales. Esta forma de arte público sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previo, y cuyo resultado es abandonado así que la obra está terminada.

El objetivo del arte urbano es intentar sorprender a los observadores. Todas las obras suelen llevar un mensaje muy llamativo que suele ser revolucionario y critica sobre todo a la sociedad, pero con cierta ironía, e intenta incitar a la lucha social, otros mensajes son solamente una crítica política o una simple reflexión.

El arte urbano dio sus primeros pasos en el París de la segunda mitad de los sesenta, cuando comenzaron a verse en los muros inscripciones con mensajes políticos realizadas con plantillas. Pero sería a mitad de los noventa cuando el concepto Street art se usaba para definir el trabajo de un grupo de artistas que desarrollaron una manera de expresión con el uso de varias técnicas. Ahora este tipo de arte no es solo posible realizarlo en la calle, si no que hoy por hoy se pueden ver obras de una manera muy profesional en 3D.

También se ha de mencionar que a muchas personas que tienen un talento sorprendente se les da un lugar adecuado, y sobre todo un lugar que es legal. En resumen, podríamos decir que el arte callejero es una manifestación de la opresión o la marginación.

Los estilos y técnicas que se utilizan en el arte urbano son:

El grafiti: Son firmas dejadas por los adolescentes, que comenzaron a verse en las grandes ciudades de Estados Unidos. Para ellos se usan aerosol como herramienta, y competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad.

El porstagrafiti: Los artistas no compiten entre ellos ni utilizan un código concreto de normal, habiendo una cierta libertad sin saltarse las normal cívicas, pintando en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada. El postgrafiti recurre a materiales diversos como el papel, carteles, pegatinas y la plantilla, permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta.

La intervención específica: este estile lleva al límite algunos aspectos del grafiti y el postgrafiti, ya que casi todos los artistas provienen de estas dos modalidades. Es una corriente minoritaria dentro de la historia del arte urbano. Su característica principal consiste en el abandono de la identidad y en la creación de obras aisladas, anónimas, e independientes, usando materiales libremente, usando todo tipo de técnicas plásticas que muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano. Este arte urbano tiene una característica nueva, la investigación y observación de las particularidades físicas y sociales del entorno de la investigación.

Los elementos que se utilizan para realizar obras callejeras generalmente son la pintura spray y el estarcido. Las técnicas usadas son muy variadas y hay diferentes representaciones estéticas que realizan los artistas.

Muchos artistas callejeros dibujan, otros pintan, hay infinidades de maneras con las que plasmar su pensamiento. Lo que cuenta para el arte callejero es el poder de la expresión y revelar al mundo la creatividad que los hace únicos, pero, sobre todo, demostrar al mundo lo que hacen.

Se pueden destacar artistas como Gerardo Yepiz, Swoon, Bansky, Dr Hoffman, Nuria Mura…

Dr Hoffman

Bansky

Gerardo Yepiz

Swoon

Nuria Mura

Realmente cada día son más y mejores los ejemplos de arte urbano que encontramos en nuestras ciudades.

Página consultada: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-urbano/

Dándole vida a Mi Personaje

¡Hola a todo! Hoy os traigo una nueva entrada sobre mi personaje, esta vez os hablo de la tercera etapa. Espero que os guste, un beso 😘

Una vez hecho el diseño del personaje era hora de llevarlo a 3D. Para ello lo primero que hice fue recopilar por casa material reciclado (cantones de leche, botellas, plásticos, cintas de regalo, corchos de vino, filtros de café, ...), y con eso le di forma al personaje. Después, con papel de periódico y mezcla “artattack” (cola y agua), como la conocemos todos, recubrí todo el muñeco, pero a la hora de pintarlo me di cuenta que era muy plano, que tenía que meterle más volumen a mi personaje. En ese momento encontré en clase un trozo de alambre que alguno de mis compañeros le había quitado a su personaje e iba a tirar a la basura, así que me lo quedé. La idea principal de utilización de este alambre era hacer unos pies con ellos, pero no me acababa de convencer, así que finalmente hice una cola y seguí el mismo procedimiento que había hecho con el resto del cuerpo. Después de darle varias capas y dejarlo secar me disponía a pintarlo.

Para pintar al personaje utilicé tempera, y empecé a pintarlo siguiendo el diseño que había hecho, pero al final no seguí ese camino, se asemejaba mucho pero no era igual. Cuando acabé, mientras se secaba el personaje y por separado, cogí dos filtros de café y los pinté para utilizarlos más tarde como orejas. Cuando todo estaba secó pegué las orejas al resto del muñeco, pero no me convencía, le faltaba algo. Entonces miré en la mesa y vi dos pajitas y antes de que me diese cuenta estaba cortándolas y pegándolas en la cola, ahora estaba mejor. Aunque pegarle trocitos de pajita parezca una tontería no lo es, porque en muchas ocasiones las pequeñas cosas es lo que marca la diferencia.

Cuando todo parecía que estaba acabado y era hora de dar el siguiente paso a mi muñeco le faltaba algo, y tras darle muchas vueltas y que no se me ocurriese nada le puse un concho como nariz. Aunque no me convencía del todo mejoró un poco y con eso di por terminado mi personaje.

Estoy convencida que si en ese mismo momento no tuviese que dar paso a la siguiente etapa hoy en día le seguiría cambiando cosas a mi personaje. 

Diseñando mi personaje

¡Hola a todos! Hoy os traigo una nueva entrada, que está relacionada con la entrada anterior, espero que os guste, un beso 😗

En la última entrada os conté como creamos diferentes personajes a través de tres figuras y distintas posiciones entre ellas, pues hoy os voy a hablar sobre uno de esos personajes, el que elegí para darle vida. La idea inicial es dividir en tres etapas la creación, y esta será la primera entrada en la que hablaré de la primera etapa.

Lo primero de todo fue elegir el personaje que más me gustaba, o que más me atraía, porque he de confesar que no era mi favorito y el que más me gustaba.

Después de esto lo dibujé en papel A3 y le di un ambiente. Para pintarlo utilicé una técnica húmeda, temperas.

En definitiva, el objetivo principal de esta primera etapa de creación era diseñar mi personaje.

Creando Personajes

¡Hola a todos! Hoy os traigo una nueva entrada, esta vez trata sobre la posición de las formas entre sí y creación de personajes a partir de ellas. Es un poco cortita, pero espero que os guste, un beso enorme

En primer lugar, de la obra que analice hace varias entradas, elegí tres figuras y las dibuje en una cartulina, las recorté y quedaron las figuras en positivo y en negativo.

Después las fuimos colocando con diferentes posiciones y combinaciones. He de decir que, si hubiese sabido que después, a partir de estas figuras y disposiciones, tendríamos que crear personajes seguramente habría elegido otras y no las hubiera colocado de la misma forma. Las formas que creamos fueron las siguientes:

Toque

Distanciamiento + superposición

Distanciamiento + sustracción

Sustracción

Toque

Transparencia

Distanciamiento + transparencia

Superposición

Unión

Una vez que tenía las figuras, cree personajes a través de ellas añadiéndoles ojos, paisajes, … Para terminar la entrada os dejo con algunos de estos personajes 😘

La fiesta delos colores

El Reto de la figura humana

¡Hola a todos! Bienvenidos a una nueva entrada. Hoy os traigo una segunda entrega sobre la figura humana, esta vez sobre el cuerpo en movimiento. Espero que os guste, un beso💕

EL cuerpo en movimiento, que decir; si ya era difícil dibujar la figura humana en estático, representarla en movimiento parece misión imposible, pero no le tenemos miedo a nada y a ello nos enfrentamos.

Lo primero que tuvimos que hacer fue copiar una seria de figuras en movimiento que estaban proyectadas en la pizarra, lo hicimos con calma y sin prisa. El resultado no fue tan malo como me lo imaginaba, pero siempre se puede mejorar.

Cuando se tiene que dibujar algo de lo que se tiene un modelo delante, e incluso cuando no lo se tiene y te lo imaginas, normalmente intentas representarlo tal cual, y por mi parte intento hacerlo con todo, me lo imagine o lo tenga presente, y no me doy cuenta que también tengo que dejar volar la imaginación y experimentar. Con esto quiero llegar al reto de verdad sobre los cuerpos en movimiento, teníamos que copiar las siguientes figuras en 5 minutos:

Como intentaba copiarlas tal cual y entrando en todo tipo de detalles, solo me dio tiempo a hacer la mitad:

Al llegar a casa las repetí con calma, para comparar los resultados:

Se puede ver como al hacerlos con calma y sin ningún tipo de prisa están todas las figuras terminadas y se asemejan mucho más a la lámina original.

Como conclusión de esta entrada, podemos decir que hay que trabajar sin prisa, pero sin pausa para conseguir unos mejores resultados.