Arte en el Arte : Arte Urbano

¡Hola a todos! Hoy vengo a hablaros sobre algo muy actual, el arte de nuestros días, el arte urbano, que adorna de forma sorprendente nuestras ciudades. Espero que os guste, un besazo 😘

Poco a poco la pintura y el arte ha ido progresando y se ha adaptado a cada siglo y a las técnicas que los artistas utilizaban. Hoy en día se han descubierto una gran variedad de técnicas para la pintura, así pues, tras todas las modificaciones se ha dado comienzo a un nuevo arte llamado arte callejero.

El concepto de arte urbano, también llamado arte callejero, hace alusión a todo el arte que está realizado en la calle, en la vía pública, y normalmente son actividades ilegales. Esta forma de arte público sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previo, y cuyo resultado es abandonado así que la obra está terminada.

El objetivo del arte urbano es intentar sorprender a los observadores. Todas las obras suelen llevar un mensaje muy llamativo que suele ser revolucionario y critica sobre todo a la sociedad, pero con cierta ironía, e intenta incitar a la lucha social, otros mensajes son solamente una crítica política o una simple reflexión.

El arte urbano dio sus primeros pasos en el París de la segunda mitad de los sesenta, cuando comenzaron a verse en los muros inscripciones con mensajes políticos realizadas con plantillas. Pero sería a mitad de los noventa cuando el concepto Street art se usaba para definir el trabajo de un grupo de artistas que desarrollaron una manera de expresión con el uso de varias técnicas. Ahora este tipo de arte no es solo posible realizarlo en la calle, si no que hoy por hoy se pueden ver obras de una manera muy profesional en 3D.

También se ha de mencionar que a muchas personas que tienen un talento sorprendente se les da un lugar adecuado, y sobre todo un lugar que es legal. En resumen, podríamos decir que el arte callejero es una manifestación de la opresión o la marginación.

Los estilos y técnicas que se utilizan en el arte urbano son:

El grafiti: Son firmas dejadas por los adolescentes, que comenzaron a verse en las grandes ciudades de Estados Unidos. Para ellos se usan aerosol como herramienta, y competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad.

El porstagrafiti: Los artistas no compiten entre ellos ni utilizan un código concreto de normal, habiendo una cierta libertad sin saltarse las normal cívicas, pintando en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada. El postgrafiti recurre a materiales diversos como el papel, carteles, pegatinas y la plantilla, permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta.

La intervención específica: este estile lleva al límite algunos aspectos del grafiti y el postgrafiti, ya que casi todos los artistas provienen de estas dos modalidades. Es una corriente minoritaria dentro de la historia del arte urbano. Su característica principal consiste en el abandono de la identidad y en la creación de obras aisladas, anónimas, e independientes, usando materiales libremente, usando todo tipo de técnicas plásticas que muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano. Este arte urbano tiene una característica nueva, la investigación y observación de las particularidades físicas y sociales del entorno de la investigación.

Los elementos que se utilizan para realizar obras callejeras generalmente son la pintura spray y el estarcido. Las técnicas usadas son muy variadas y hay diferentes representaciones estéticas que realizan los artistas.

Muchos artistas callejeros dibujan, otros pintan, hay infinidades de maneras con las que plasmar su pensamiento. Lo que cuenta para el arte callejero es el poder de la expresión y revelar al mundo la creatividad que los hace únicos, pero, sobre todo, demostrar al mundo lo que hacen.

Se pueden destacar artistas como Gerardo Yepiz, Swoon, Bansky, Dr Hoffman, Nuria Mura…